Le mot impressionnisme a été utilisé pour la première fois lorsque des peintres tels que Claude Monet, Edgar Degas et Pierre-Auguste Renoir, ont amené la peinture « en plein air », plaçant leurs chevalets le long des rives de la Seine et dans les rues de Paris. Ces artistes sont devenus connus sous le nom d’Impressionnistes parce que leurs œuvres – plutôt que d’être réalistes, laissaient les observateurs ajouter leur propre interprétation. Avec des touches de couleur et des tourbillons de lumière, ils créaient quelque chose au-delà de la réalité, quelque chose peut-être encore plus beau que la réalité.

Interaction avec le public

Le public sera donc témoin de la transformation envoûtante des chefs-d’œuvre impressionnistes. Grâce à la 3D holographique, les spectateurs pourront s’asseoir avec les convives du déjeuner de Renoir, danser avec les ballerines de Degas et s’envoler dans la Nuit étoilée de Van Gogh. Au cours de cette expérience vraiment unique, ils pourront aussi passer le dimanche dans le Parc avec George et évoluer parmi les personnages célèbres de l’Ile de La Grande Jatte de Seurat.

La présentation visuelle est accompagnée d’une trame sonore parfaitement chorégraphiée. Les chefs-d’œuvre de Debussy, Ravel et d’autres compositeurs, ainsi que les standards français de Piaf, Aznavour et Mouskouri, sont parfaitement synchronisés avec l’art, qui prend vie tout autour. Avec une introduction spéciale de Sophie Renoir (arrière-petite-fille d’Auguste Renoir), Le Café des impressionnistes transporte les spectateurs dans l’esprit et les œuvres de ces artistes les plus célèbres de l’histoire.

Le Studio-Cabaret se métamorphosera en un bistrot parisien de l’époque impressionniste. Également produit exclusivement pour Montréal, une remarquable première partie de 360° en LED présentera les profils et les œuvres d’autres impressionnistes légendaires, ainsi que des images de Paris de leur époque… toujours accompagnée d’une musique enchanteresse