Chiharu Shiota tisse sa toile au MBAM

Artiste japonaise de renommée internationale, Chiharu Shiota investit les salles du musée avec ses architectures de fils rouges et noirs, qui invitent à un voyage poétique et sensoriel au cœur de la mémoire et de l’intime. Intitulée Les frémissements de l’âme, l’exposition explore des thèmes universels : l’identité, la migration, la vie et la mort. Le titre traduit le souhait de l’artiste de toucher le spectateur au plus profond de lui-même.

Son œuvre s’enracine dans son histoire personnelle, notamment dans la maladie et la force de s’en relever, et interroge ce qui fait le sens de l’existence.

Huit installations monumentales

Déployées dans les vastes salles du pavillon Michal et Renata Hornstein, huit installations monumentales côtoient des peintures, des sculptures, des photographies et des vidéos qui témoignent de la dimension performative de sa démarche.

Parmi les œuvres phares : Where Are We Going? (2017/2026), In Silence (2002/2006), où un piano calciné semble libérer un réseau de fils chargé de souvenirs, et Uncertain Journey (2016/2026). Le parcours se complète de dessins et d’archives qui éclairent ses performances et son travail de scénographe pour la danse, le théâtre et l’opéra.

Suspendue en haut de l’escalier intérieur du pavillon Hornstein, Where Are We Going?, une flottille de petites embarcations enveloppées de fils blancs, donne le ton dès l’entrée.

Uncertain Journey, point d’orgue du parcours

Point culminant de l’exposition, Uncertain Journey remplit entièrement l’espace de kilomètres de fils rouges entremêlés. Comme le souligne Iris Amizlev, conservatrice au MBAM, cette installation créée en 2016 est entièrement repensée pour chaque musée. Toutes les installations sont d’ailleurs recréées sur place, dans l’espace d’exposition même : des œuvres éphémères, qui n’existent que le temps de leur présentation. Un événement à ne pas manquer !

Une vocation précoce

Née à Osaka en 1972, Chiharu Shiota grandit auprès de parents qui dirigent une petite fabrique de caisses en bois. Fille unique à l’imagination fertile, elle se passionne très tôt pour le dessin et le modelage. Une exposition Van Gogh, visitée avec sa mère, confirme sa vocation.

Elle étudie l’art à Kyoto de 1992 à 1996, avec un séjour d’études en Australie qui l’ouvre à l’international. En 1996, elle s’installe en Allemagne : après des études à Hambourg, puis à Braunschweig auprès de Marina Abramović, elle se fixe à Berlin, où elle vit toujours. Sa carrière la mène notamment à la Triennale d’Aichi, à la Biennale de Sydney et à la Triennale d’Echigo-Tsumari. En 2015, elle représente le Japon à la Biennale de Venise.

Au Musée des beaux-arts de Montréal, du 26 septembre 2026 au 14 février 2027.
https://www.mbam.qc.ca