![Vue de l’œuvre de Chiharu Shiota Accumulation—Searching for the Destination [Accumulation – en quête de la destination] (2014/2026), dans l’exposition Chiharu Shiota : Les frémissements de l’âme au Musée des beaux-arts de Montréal. Collection de l’artiste. © Chiharu Shiota / VG Bild-Kunst, Bonn / CARCC Ottawa 2026. Photo MBAM, Julie Ciot](https://lesartsze.com/wp-content/uploads/2026/09/Shiota_comm-_DSF9895c_JC-MOD-360x180.jpg)
Nous avons eu le privilège de découvrir le travail sublime des chorégraphes Emma-Lynn Mackay Ronacher, Maya Orchin, ainsi que du duo Rebecca Margolick & Jason Martin à la Cinquième salle de la Place des Arts. La soirée a débuté en beauté avec la pièce dynamique What She Saw, un solo captivant qui a immédiatement ému le public.
Le solo primé What She Saw d’Emma-Lynn Mackay Ronacher nous plonge dans les tumultes de l’adolescence à travers une fusion de mouvements, de théâtre et de musique. Cette œuvre incite à une réflexion profonde sur le parcours personnel de chacun.
Accompagnée par la musique unique de Zao, compositeur électronique expérimental, cette collaboration vise à harmoniser la musique et le mouvement dans une narration intime. L’utilisation de sons familiers cherche à évoquer des émotions et à renforcer le lien entre le public et les expériences partagées de l’adolescence.
Ensuite, une pièce de Maya Orchin, Nostra Dea. Maya Orchin, chorégraphe et directrice du mouvement établie entre Londres et New York, a marqué la scène artistique mondiale par son travail novateur.
Son dernier duo de danse contemporaine, Nostra Dea: 2, explore les complexités de la nature humaine à travers le personnage de Dea, incarnant l’imprévisibilité et la nature changeante de l’identité. Inspirée de la pièce de Massimo Bontempelli, Nostra Dea (1925), cette œuvre captivante plonge dans les différentes facettes de Dea, un agent du chaos qui défie toute catégorisation.
La bande sonore est un mélange envoûtant de rythmes électroniques, d’arrangements orchestraux et de sons ambiants, reflétant parfaitement la présence imprévisible et énigmatique de Dea. Maya Orchin et Prentice Whitlow étaient absolument époustouflants sur scène !
Après la pause, c’était au tour de Rebecca Margolick et Jason Martin avec The One(s) Who Never Lived – Extrait B.
Jason Martin a fondé ENTITEY/Jason Martin en 2016 après avoir évolué dans diverses compagnies. Rebecca Margolick, danseuse et chorégraphe canadienne basée à New York, a été nommée par Dance Magazine en 2021 comme l’une des 25 personnalités à surveiller.
Dans leur performance, deux individus cherchent à équilibrer des désirs d’ordre et de production avec ceux de chaos et de destruction. Leurs mouvements, d’une précision synchronisée, rappellent la monotonie souvent associée aux processus industriels modernes et au travail à la chaîne. Ils agissent comme des canaux, symbolisant l’interaction délicate entre attraction et répulsion. Les éclairages de Claire Seyller ajoutaient une couche de profondeur à cette sublime chorégraphie.
Photo en accueil : capture d’écran compte Instagram de Jason Martin
