Le programme double de Léo Hit Coupal et Hanna Sybille Müller m’a entraînée dans une traversée tout en sensibilité, de l’éparpillement vers la symbiose, devant une salle comble et un public particulièrement enthousiaste.

Nulle part – Léo Hit Coupal

L’après-midi commence avec Nulle part, un solo où la voix, le slam et le breakdance s’associent pour exprimer la surstimulation, le stress et la quête de repères écologiques. Sur scène, Léo Hit Coupal incarne notre vertige. Dès les premiers mouvements, j’ai reconnu cette sensation familière et oppressante : le trop-plein de stimuli, un quotidien fragmenté par le bruit et l’urgence. Entre la grâce d’une fauvette migratrice et la poussière sur nos chaussures, il tisse une fable écologique à la fois intime et universelle.

Le moment fort survient lorsque, isolé dans un simple carré de lumière, il livre un monologue poétique d’une grande beauté. Sa parole se mêle alors au slam et à la virtuosité du breakdance. Son corps se plie, claque et se déploie sous la tension de notre époque. J’y ai vu une tentative de retrouver du sens au milieu du chaos.

Léo Hit Coupal

Artiste pluridisciplinaire au croisement de la danse urbaine et de la parole, Léo Hit Coupal allie la poésie à la physicalité du breakdance. Dans des solos intimes, il explore les tensions du quotidien, la surstimulation moderne et la recherche de repères face aux enjeux écologiques et collectifs.

The Choreographic Garden – Vegetal Transformation – Hanna Sybille Müller

Changement de rythme avec The Choreographic Garden – Vegetal Transformation, une œuvre immersive et poétique qui installe patiemment son univers. Ici, le temps ralentit pour laisser place au vivant et au microscopique. Dès le début, le public est invité à savourer un thé japonais, ce qui crée une atmosphère paisible dans la salle pleine. En s’inspirant du lichen, cette symbiose naturelle, la pièce explore notre besoin d’interdépendance et de résilience.

Une première image saisit : Hanna, enfouie dans un grand sac de terre, annonce au public qu’il y a des choses d’une importance capitale à dire, un message ensuite repris et amplifié. Elle nous parle du lichen. Puis, un autre sac commence à s’agiter. Les trois interprètes finissent par s’en échapper, sans jamais s’en affranchir tout à fait, et demeurent reliés les uns aux autres, à la manière du lichen.

Diego Gil, Nate Yaffe et Lauren Semeschuk impressionnent dès les premiers instants par leur force brute et leur physicalité bien ancrée. Leurs mouvements, tour à tour collants, élastiques et excentriques, traduisent une forte connexion physique. La musique de Damaris Baker enveloppe la précision de leurs gestes. J’ai été fascinée par cette œuvre, qui m’invitait à simplement vivre l’instant présent, en phase avec ce qui se déroulait sur scène.

Hanna Sybille Müller

Chorégraphe, chercheuse et praticienne en danse contemporaine axée sur le somatique, Hanna Sybille Müller s’intéresse aux systèmes organiques. S’inspirant de la biologie, des lichens et des cycles végétaux, elle crée des œuvres sur la transformation du corps, la mémoire et le deuil.

Le programme double dessine une très belle trajectoire, du chaos urbain de Léo Hit Coupal à l’apaisement organique et collectif d’Hanna Sybille Müller. Un dialogue captivant entre la fureur de la rue et le calme de la terre, où la danse cherche à réparer notre lien au monde. Merci, Tangente!

Photos : Pierre Tran

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