Photos du tapis rouge et représentations jusqu'au 12 août

Jeudi soir en cette première de Notre Dame de Paris, pendant que le parolier Luc Plamondon saluait royalement la foule du premier balcon côté jardin de la salle Wilfrid Pelletier, au parterre, la faune des célébrités se faisaient la bise en attendant l’heure où, comme pour la toute première fois, le 16 septembre 1998, au Palais des Congrès de Paris, l’air de Le Temps des cathédrales prenait d’assaut le coeur du monde entier.

La fibre italienne

Cette fois-ci, ni les voix du charismatique Bruno Pelletier qui a immortalisé le personnage du troubadour Gringoire ni celle de Jean-François Breau ne résonneraient dans nos têtes mais bien celle de l’épatant et lumineux Italien, devenu londonien, Gian Marco Schiaretti.

Si la fibre italienne a permis au discret Richard Cocciante, le compositeur de cet univers musical envoûtant et grandiose, de donner une vie aux personnages emblématiques de Plamondon, c’est aussi lui qui a découvert le Quasimodo qu’incarne aujourd’hui avec brio et depuis 2011, Angelo Del Vecchio. Ce maintien penché du bossu claudicant et cette voix rocailleuse qui avaient marqué les esprits à l’époque à travers Garou et Mario Pelchat continue inexorablement de nous happer.

Des performances saisissantes

Les performances saisissantes dureront plus de deux heures, un peu long, et nous ferons découvrir une Esmeralda, incarnée dans toute sa splendeur, sa féminité et toute en voix par l’albanaise Elhaida Dani. Comme plusieurs des artistes, elle est passée par The Voice, dans ce cas-ci la version italienne, qu’elle a d’ailleurs gagné en 2013 et incarne élégamment cette femme, une des bohémiennes sans papier du clan dirigé par Clopin (Jay Legiel) qui fait l’objet de convoitise et de douleur de la part du trio éperdu particulièrement dans la chanson Belle qu’interpréteront Quasimodo, Frollo et Phoebus.

En Frolo, archidiacre de la cathédrale, Daniel Lavoie, a fait partie de l’équipe Notre Dame de Paris à la ligne de départ et est revenu après 20 ans d’absence. Malgré la magnifique crinière blanche qu’il arbore aujourd’hui, le Franco-Manitobain apporte un vent de fraîcheur et une solide présence dès qu’il accède à la scène. Son costume austère d’homme d’église, la voix puissante qu’on lui connaît, son jeu dramatique sur la note du désespoir sont autant de dimensions qui enrichissent ce personnage.

Phoebus est tiraillé entre la douce Fleur-de-Lys qui lui est promise et son amour pour Esmeralda, Non seulement ces voix et ces mélodies qui vont du rock à la musique classique nous emportent dans un monde que Victor Hugo avait imaginé, mais les 16 danseurs, 5 acrobates et 2 breakdancers nous éblouissent avec leurs performances époustouflantes sur des chorégraphies spectaculaires signées Martino Muller. La mise en scène de Gilles Maheu ressemble de façon générale au spectacle vu il y a 20 ans.

Après avoir donné 27 représentations au Lincoln Center à New York, leur passage s’étirera jusqu’au 12 août à Montréal. Puis, Notre Dame de Paris mettra le cap sur la France au Palais des Congrès de Paris où ce classique du théâtre musical a été créé il y a 25 ans.

Photos : Sébastien Jetté