L’intensité vibrante de Millepertuis à l’Agora de la danse

Il a commencé comme une ombre, le dos tourné au public, et s’est déplacé sur le plateau à travers des pas petits, fins et rythmés, vêtu d’un habit blanc rehaussé d’une écharpe rose. Puis, il s’est retourné pour s’avancer vers les spectateurs, instaurant un contact direct et enveloppant.

À mesure que la pièce avançait, s’est déployée une chorégraphie aux mouvements sauvages et habités, durant laquelle son veston a été retiré. C’est là qu’il s’est dévoilé sous son jour le plus vulnérable, en rupture totale avec la figure de macho qu’il incarnait quelques instants plus tôt: une magnifique transformation.

Durant cette performance, Walid a traversé des états de transe où la virtuosité servait également de masque. Par la suite, ses failles et ses vulnérabilités ont refait surface dans un dévoilement tout en subtilité et en sensibilité. Cette dualité faisait écho directement à la fleur de millepertuis : d’un jaune éclatant en surface, mais porteuse d’un inattendu suc rouge sang à l’intérieur.

L’œuvre a été imaginée et créée par le chorégraphe Sovann Rochon-Prom Tep (alias Promo, artiste primé, prolifique et voix de premier plan dans le monde de la danse) pour son ami et complice. La représentation s’est déployée dans toute sa précision.

Conçue comme un jeu de présence exigeant et un vibrant hommage aux qualités de son interprète, la pièce a tracé un parcours poignant où l’euphorie a cédé peu à peu la place au calme et à la douceur, mettant à nu les contradictions et les profondeurs de l’âme. Une proposition artistique forte qui a su conquérir le public de l’Agora de la danse dès cette première.

L’univers sonore du spectacle a été façonné par les musiciens Vithou Thurber-Prom Tep et Shash’U (Richard St-Aubin), qui ont encadré les scènes avec une justesse remarquable.

Ce voyage artistique a vu le jour grâce à l’accompagnement minutieux des conseiller·ères artistiques Marie Claire Forté et Handy “HYA” Yacinthe, ainsi qu’aux éclairages et à la direction technique réglés au cordeau par Jonathan Cleveland.

Enfin, l’identité visuelle et texturée des costumes a pris forme grâce à la conception de Pénélope Dulude-de Broin, au travail de couture expert de Marie-Hélène Gervais, et aux précieux conseils artistiques de Jasmine Lebel (Juste du feu) et de Camille Thibault-Bédard.

Pour plus d’informations sur la programmation et la billetterie, vous pouvez consulter le site web de l’Agora de la danse : www.agoradanse.com.