• Connectez-vous
Les ArtsZé
  • Accueil
  • Les Grandes entrevues
  • Musique
    • Coup de coeur musical
    • La Voix
    • Musique classique
    • Heavy metal/punk
    • Jazz
    • Rock Classique
  • Scène
    • Théâtre
    • Danse
    • Comédie musicale
    • Cirque
  • Ciné-télé
    • Cinéma
    • Télévision
  • Littérature
  • Arts visuels
    • Musée
  • Société
  • Notre équipe
  • Contact
Aucun résultat
Voir tous les résultats
  • Accueil
  • Les Grandes entrevues
  • Musique
    • Coup de coeur musical
    • La Voix
    • Musique classique
    • Heavy metal/punk
    • Jazz
    • Rock Classique
  • Scène
    • Théâtre
    • Danse
    • Comédie musicale
    • Cirque
  • Ciné-télé
    • Cinéma
    • Télévision
  • Littérature
  • Arts visuels
    • Musée
  • Société
  • Notre équipe
  • Contact
Aucun résultat
Voir tous les résultats
Les ArtsZé
Aucun résultat
Voir tous les résultats
Accueil Arts visuels

VAN GOGH – Distorsion : Je ne vis pas pour moi-même mais pour les générations à venir

Christiane Ndedi Essombe par Christiane Ndedi Essombe
28 avril 2022
en Arts visuels, Exposition, Nouvelles
0
VAN GOGH – Distorsion : Je ne vis pas pour moi-même mais pour les générations à venir
0
Partage
24
Vues
Share on FacebookShare on Twitter

« Je ne vis pas pour moi-même mais pour les générations à venir » : ce sont ces mots de Van Gogh qui chaperonnent l’expérience immersive « Van Gogh – Distorsion » en première mondiale au Palais des Congrès de Montréal, minutieusement concoctée par Oasis immersion, Normal Studio et Paquin Entertainment.

L’intemporalité et la transcendance spatio-temporelle qui caractérisent l’expérience sont à peine cachés dans cette citation et soulignent d’entrée de jeu l’important rôle des mots durant cette immersion. Construits par les sauts et torsions de la plume et de la ligne, les mots capturent les pensées de Vincent – comme l’appelle affectueusement la direction artistique de l’exposition – et constituent le fils conducteur de cette expérience en 3 paragraphes.

Le pouvoir de la ligne

Dans la galerie 1, le pouvoir de la ligne, précise, ondulée et délibérée, engendre parfois des missives personnelles de Vincent Van Gogh à son frère, Théo Van Gogh. D’autres fois, la ligne s’interrompt, bifurque, se dédouble et s’entrecroise pour créer des croquis de paysages champêtres.

Sous toutes ces formes, en noir et blanc, les lignes s’inscrivent sur le corps du public, lui offrant l’opportunité de voyager dans l’espace et le temps afin de plonger dans la vision de Van Gogh, de tenir la plume avec lui et d’admirer à ses côtés les paysages qui apaisent son spleen.

Le jeu d’ombres et lumières suit son cours, berçant l’audience dans un courant de mots qui trouvent leur écho dans la bande sonore et le sort en est jeté : le public est intrigué, curieux d’en apprendre plus sur la personne derrière l’artiste.

Le corridor menant à la seconde galerie est orné d’encadrés portant sur l’approche artistique de Van Gogh. À chaque pas posé, les sources d’inspiration et leurs interprétations dans le monde de Van Gogh sont démystifiées ou remises en avant afin de pouvoir, une fois de plus, percevoir la personne à travers de son art.

Le ballet des couleurs

Dans la seconde galerie, un rébus attend l’audience: et si Van Gogh était un artiste multimédia de nos jours, à quoi ressembleraient ses créations? Le génie d’une telle question est que la réponse ne peut qu’être unique à la personne qui vit l’expérience. Dans ce deuxième espace incluant un plancher interactif, Normal Studio nous invite encore une fois à plonger dans le trait, dans la ligne, dans l’espace qui se perd lorsqu’elles se joignent et dans celui qui se crée lorsqu’elles se distancient l’une de l’autre. C’est de la sorte que le mouvement naît autour de l’audience dans une séquence de couleurs.

Le ballet de bleus et violets sombres ponctués de points de lumière est suivi de jaunes successivement pâles, riches puis aveuglants qui font eux-mêmes place à une autre palette de couleurs sombres. La composition originale de Rémy Sealy, elle aussi, joue entre des valeurs opposées, des aigus et des graves. Dans cette galerie, l’audience est amenée à voyager entre le jour et la nuit, la ligne et le vide, l’abstrait et le concret, une symphonie de contrastes d’où naît la vie elle-même.

Le tourbillon des pétales

La troisième et dernière galerie est une galerie panorama où plusieurs tableaux de Van Gogh attendent l’audience pour prendre vie. Les fleurs éclosent sous les yeux et sous les pas du public, l’immergeant dans un tourbillon de pétales. Où commence et où finit le tableau? Sommes-nous constamment entouré.e.s d’art ou portons-nous en nous des chefs d’œuvres latents? Telles sont les questions qui pourraient venir à l’esprit de la personne qui s’autorise à se perdre, se découvrir et se repenser tout au long de l’expérience immersive. En effet, à mesure que l’audience en apprend sur Van Gogh, la personne et l’artiste, l’audience est aussi conviée à défier toute limite spatiale et temporelle pour ne faire plus qu’un avec les tableaux et laisser l’art résonner jusqu’au plus profonde crevasse de son âme.

Ayant déjà démontré l’intemporalité de la ligne, des mots et de la vie elle-même, dans cette dernière galerie l’exposition va plus loin et crée un dialogue émouvant entre Miles Davis et Van Gogh. Cette rencontre imaginée et pourtant cohérente à plusieurs niveaux, fera se demander à plusieurs si la distorsion ne serait pas après tout le véritable visage de l’art, libéré des chaînes des limites imposées.

« Je ne vis pas pour moi-même mais pour les générations à venir » sont les mots qui ouvrent cette exposition et les mots qui peut-être – sûrement – sèmeront des graines de réflexion chez l’audience, lui rappelant que toutes et tous, portons dans nos blessures et idiosyncrasies, des pièces d’art en devenir qui défient toute logique et limite.

 

 

 

 

 

Van Gogh – Distortion
225 tableaux, croquis et esquisses

Durée approximative de 65 minutes.

Billets à date et heure fixe
À noter que les billets sont gratuits pour les enfants de 5 ans et moins lorsqu’accompagnés d’un adulte.

Palais des Congrès
28 avril 2022

 

 

 

Étiquettes: Christiane Ndedi EssombeLes ArtsZéMiles DavisNormal StudioOasis immersionPalais des congrèsPaquin EntertainmentVan GoghVan Gogh distortion
Précédent

Mères sans surveillance, Roseline par-dessus bord un divertissement pour s’évader du quotidien

Suivant

Eiffel, un film grandiose et romantique, à voir sur grand écran pour l’effet majestueux !

Christiane Ndedi Essombe

Christiane Ndedi Essombe

Polyglotte, citoyenne du monde et amatrice de mets épicés, Christiane est un fier hybride de cultures. Elle danse depuis plus de 15 ans, joue au ukulele, aime la capoeira et marche sur le verglas sans tomber.

Suivant
Eiffel, un film grandiose et romantique, à voir sur grand écran pour l’effet majestueux !

Eiffel, un film grandiose et romantique, à voir sur grand écran pour l’effet majestueux !

Recommandée

Sophie Grenier

Faits saillants de la quatrième soirée de La Voix

6 février 2023
Opéra de Montréal : Eugène Onéguine, Fidelio et La Flûte enchantée

Yannick Nézet-Séguin : deux prix Grammy

6 février 2023
  • Nouvel événement immersif intitulé Le Café des impressionnistes ou La magie des impressionnistes

    Nouvel événement immersif intitulé Le Café des impressionnistes ou La magie des impressionnistes

    0 Partages
    Partage 0 Tweet 0
  • Entrevue : William Cloutier, alias Johnny Rockfort, dans les ligues majeures en France

    1 Partages
    Partage 0 Tweet 0
  • David Latulippe dans Starmania : décrocher la lune

    0 Partages
    Partage 0 Tweet 0
  • Parapapam : un spectacle généreux, mais…

    0 Partages
    Partage 0 Tweet 0
  • Les Cowboys Frigants : retrouvailles triomphales au Centre Bell !

    0 Partages
    Partage 0 Tweet 0

Les ArtsZé est un magazine culturel créé en 2016 et basé au Québec.

Notre équipe

Suivez-nous:

Facebook Twitter Youtube Instagram

Catégories:

  • Albums
  • Albums / EP
  • Arts visuels
  • Billet
  • Ciné-télé
  • Cinéma
  • Cirque
  • Comédie musicale
  • Concerts
  • Country
  • Critique
  • Danse
  • Décoration
  • Entrevue
  • Exposition
  • Festival
  • Festival international de jazz de Montréal
  • Gala
  • Voyage
  • Web
  • Galerie photos
  • Gastronomie
  • Heavy Métal
  • Heavy metal/punk
  • Humour
  • Jazz
  • Les Grandes entrevues
  • Les livres par Shirley Noel
  • Littérature
  • Loisir
  • Musée
  • Musique
  • Musique classique
  • Musique francophone
  • Musique francophone
  • Noël
  • Nouvelles
  • Opéra
  • Orchestre Métropolitain
  • OSM
  • Reportage
  • Rock Classique
  • Scène
  • Société
  • Spectacle
  • Télévision
  • Théâtre
  • Théâtre d’été
  • Vidéo
  • Ville de Québec

Abonnez-vous

Saisissez votre adresse courriel pour vous abonner au magazine Les ArtsZé, recevez ainsi une notification de chaque nouvel article et courez la chance de participer à nos concours.

@ 2022 LesArtsZe.com

Aucun résultat
Voir tous les résultats
  • Accueil
  • Les Grandes entrevues
  • Musique
    • Coup de coeur musical
    • La Voix
    • Musique classique
    • Heavy metal/punk
    • Jazz
    • Rock Classique
  • Scène
    • Théâtre
    • Danse
    • Comédie musicale
    • Cirque
  • Ciné-télé
    • Cinéma
    • Télévision
  • Littérature
  • Arts visuels
    • Musée
  • Société
  • Notre équipe
  • Contact

@ 2022 LesArtsZe.com

Bon retour!

Connectez-vous à votre compte ci-dessous

Mot de passe oublié?

Récupérer votre mot de passe

Veuillez entrer votre identifiant ou courriel pour réinitialiser votre mot de passe

Connexion
google.com, pub-4635722886515473, DIRECT, f08c47fec0942fa0