Cette nouvelle exposition au Musée des Beaux-Arts de Montréal (MBAM), de la rue Sherbrooke Ouest nous plonge dans le dialogue vibrant entre les créations de Georgia O’Keeffe et de Henry Moore, jusqu’au 2 juin. Une expérience captivante inspirée par la nature !

J’ai découvert comment ces deux artistes du 20e siècle ont insufflé leur propre essence dans l’art moderne, enracinée profondément dans le monde qui les entourait. Georgia O’Keeffe, cette peintre américaine audacieuse, et Henry Moore, l’artiste anglais visionnaire, ont laissé leur empreinte à travers des œuvres qui transcendent les limites de l’imagination.

Henry Moore, atelier du haut à Parry Green. Circa 1953. Photo : Roger Wood. Reproduit avec l’autorisation de Henry Moore Foundation.

Le duo artistique

Georgia O’Keeffe, connue pour ses tableaux en grand format représentant des sujets naturels, des fleurs aux os, ainsi que ses saisissantes représentations de New York, offre une vision poétique du monde. De son côté, Henry Moore, célèbre pour ses sculptures monumentales semi-abstraites en bronze, nous invite à explorer la connexion entre l’homme et la nature à travers ses œuvres.

L’exposition présente plus de 120 pièces, accompagnées de reconstitutions de leurs ateliers respectifs, grâce à une collaboration exceptionnelle avec la Henry Moore Foundation de Much Hadham, en Angleterre, et le Georgia O’Keeffe Museum de Santa Fe, au Nouveau-Mexique. Ces répliques de leurs environnements de travail nous rapprochent et humanisent notre vision de ces artistes d’exception.

Dès les premières esquisses et études, on perçoit l’influence du surréalisme sur leur travail, avec O’Keeffe explorant des images oniriques et Moore créant ce qu’il a nommé ses « dessins de transformation ».

Une section est dédiée à une source majeure d’inspiration pour les deux artistes : les os. Leurs fascinations communes pour les textures et les formes des éléments naturels les ont conduits à des expressions artistiques uniques.

Se replonger dans les environnements ruraux qui les entouraient leur permettait de puiser pleinement dans l’essence de la nature. Leurs œuvres reflètent cette immersion totale et cette fascination pour les structures organiques.

La dernière partie de l’exposition met en lumière les œuvres tardives des artistes, des paysages où des formes simples et des proportions monumentales se conjuguent pour créer une majesté dans la simplicité.

C’est une plongée fascinante dans l’univers de deux géants de l’art du 20e siècle !

Cette exposition est une collaboration entre le San Diego Museum of Art et le Musée des Beaux-Arts de Montréal, organisée par Anita Feldman, directrice adjointe de la conservation au San Diego Museum of Art, et Iris Amizlev, conservatrice responsable des projets et engagements communautaires au MBAM.

Photo en accueil : Yousuf Karsh (1908-2002) Georgia O’Keeffe, 1956, épreuve à la gélatine argentique, MBAM; don d’Estrellita Karsh à la mémoire de Yousuf Karsh. Copyright Estate Yousuf Karsh