Guillaume Côté: l’émouvante énigme du sublime danseur en mouvement

Les grands arts aristocratiques fascinent l’oeil et émeuvent le coeur pour ceux qui portent attention à la beauté sublime du corps humain. Mais, justement, qu’est-ce que le sublime en danse classique ou contemporaine?

Le culte de la beauté en poésie, en musique, en peinture et en sculpture, bien entendu comme spectateur, ne peut à la longue qu’enjôler des effets de la danse. Chaque histoire des programmes de ballet se raconte à notre coeur adolescent et entreprendre en quelques volets de percer le mystère du talent de Guillaume Côté, premier danseur étoile du Ballet National du Canada n’est pas une mince affaire.

Célébré mondialement mais peu connu dans son patelin natal trop obsédé de hockeyeurs ou de footballeurs plus que millionnaires, il reste pourtant, comme les grands Olympiens grecs louangés par le poète Pindare, un phénomène de la danse. Guillaume Côté détient rien de moins que le corps masculin le plus agile, le plus sculpté de souplesse et de dextérité puissante à rebondir en élégantes lignes parfaites au rythme des musiques survoltées ou enivrantes du grand art de la danse.

Métamorphosé récemment en chorégraphe désormais en ascension, il est en plus musicien (pianiste) capable de compositions remarquées surtout utiles à être adaptées à la danse (tel son ballet récent Spartacus): il sait faire naître une succession de mouvements épousant une trame musicale qui narre bien une histoire. Guillaume Côté, sans le savoir sans doute, a obéi dès son jeune âge (il est désormais au pinacle de la trentaine) aux préceptes platoniciens valorisant la gymnastique de la danse et surtout l’étude de la musique tels que Socrate en discute avec ses jeunes interlocuteurs.

Soyons attentifs au second livre de La République de Platon, ce guide encore actuel de la plus parfaite éducation humaine qui puisse ou doive prévaloir -depuis que la Renaissance italienne des Médicis de Florence l’avait fait adopté comme guide ou traité d’éducation des mâles- atteignant son sommet de sagesse au livre sept: -Socrate :«Procédons en esprit à l’éducation de ces hommes (…) quelle éducation leur donnerons-nous? (…) Or pour le corps nous avons la gymnastique et pour l’âme la musique…la musique qui doit venir avant la gymnastique.» (Garnier-Flammarion, p.126).

Ainsi, Guillaume Côté a mis son corps au diapason de la fine justesse, c’est-à-dire à la pointe de la forme idéale avec discipline, courage, assiduité, persévérance qui puisse accorder les lignes de son corps à la tonalité ou la modalité de l’oeuvre à danser en parfaite désinvolture apparente (l’effort olympien est peu apparent mais il peut être torturant!). Ainsi, le Saguenéen ou plutôt le Jeannois Guillaume Côté est devenu à la fois musicien compositeur, danseur et chorégraphe et il dit souhaiter avoir reçu le don unique de la transmission des savoirs et de la sagesse immanent à la vocation d’enseignant de son art adoré. S’étant adonné aux rythmes et aux mélodies des plus belles musiques, devenu artiste-athlète sculpté par la danse en son corps affûté et malléable au point de reformuler le langage polymorphe du mouvement dansé, il saura continuer de conformer tout corps selon le langage équivoque ou univoque de la musique du corps en mouvement.

Et est-il manifeste que cette recherche de la perfection du corps, cet apprivoisement de la musique pour civiliser sans relâche l’âme rébarbative qui nous est impartie à la naissance, si souvent propre à se rebeller, soit un triomphe remarquable que goûte Côté depuis 1998 qu’il est au Ballet National du Canada? Nul doute. De la vocation de la danse, il a passé par l’ascèse de la répétition rituelle par son corps plié, replié, développé, voûté, déployé à celui de l’édification du monument qu’est l’instrument d’un corps habité, soit une âme sensible espérant d’autres fruits de la création chorégraphique qu’il ambitionne. Ce serait une réalisation quintessentielle de son destin.

Il rejoindra alors la liste des inoubliables de la danse que j’énumère rapidement: Rudolf Noureev, Serge Lifar, Michael Denard, Patrick Dupont, Anthony Dowell, Jorge Donn, Faruhk Ruzimatov, Mikhael Baryshnikkov, Fernando Bujones, Peter Schmalfuss, Erik Bruhn, Vladimir Vassiliev, Vaslav Nijinski, Vladimir Derevienko, Eugène Loring, Michel Fokine, Youri Soloviev…et peut-être Jerome Robbins et George Balanchine? Prestidigitation assumée d’une exceptionnelle virtuosité déambulante, il est à souhaiter pour des millions de jeunes garçons canadiens qu’il devienne un modèle d’épanouissement.

Ainsi, Guillaume Côté sera sur scène dans le rôle d’Albrecht du célébrissime ballet Gisèle (musique de Adolphe Adam) le samedi 9 novembre prochain, à Toronto, une soirée réservée aussi à la consécration des plus grandes étoiles canadiennes de la danse telles la directrice et prima ballerina Karen Kain (50 ans de ballet), mais surtout la partenaire de Côté dans Gisèle ce soir-là aussi, soit madame Greta Hodgkinson (ultime fois en Gisèle).

Enfin, l’énumération des fêtés comprend bien entendu Guillaume Côté lui-même présent dans la compagnie depuis plus de 20 ans sans oublier son épouse, la première danseuse Heather Ogden qui aura dansé en prise de rôle, le rôle principal de Gisèle l’avant-veille du samedi 9 posté en célébration. Nous y serons pour élucider encore le comment et le pourquoi de la grandeur de la danse comme art aristocratique et pour éclairer encore d’un plus exact tableau la stature de cet art si exigeant et si méconnu du grand nombre.