![Vue de l’œuvre de Chiharu Shiota Accumulation—Searching for the Destination [Accumulation – en quête de la destination] (2014/2026), dans l’exposition Chiharu Shiota : Les frémissements de l’âme au Musée des beaux-arts de Montréal. Collection de l’artiste. © Chiharu Shiota / VG Bild-Kunst, Bonn / CARCC Ottawa 2026. Photo MBAM, Julie Ciot](https://lesartsze.com/wp-content/uploads/2026/09/Shiota_comm-_DSF9895c_JC-MOD-360x180.jpg)
Le Théâtre Musical Chez Nous présente la première francophone de «Tic, tic… BOOM!» du 11 au 21 juin dans le cadre du Fringe de Montréal. Créée par Jonathan Larson, le même auteur que le très populaire «Rent», cette œuvre méconnue du grand public mérite pourtant d’être découverte. Cette nouvelle adaptation française offre l’occasion de redécouvrir un véritable bijou du théâtre musical.
À l’aube de la trentaine, Jon tente de faire sa place comme compositeur de théâtre musical tout en travaillant sur l’œuvre qui pourrait changer sa vie. Entre les rêves, les doutes et le temps qui passe, il se retrouve confronté à une question que chacun finit par se poser : que faire du temps qu’il nous reste?
Pour en apprendre davantage sur cette production, j’ai rencontré Simon Dufresne, interprète de Jon, metteur en scène et artisan de cette adaptation francophone. Voici notre entretien.
Pourquoi avoir choisi de monter «Tic, tic… BOOM!» ?
Simon : Parce que c’est un spectacle qui demeure incroyablement actuel. Jonathan Larson l’a écrit dans les années 1990, mais il parle encore directement aux artistes d’aujourd’hui. On y suit un créateur émergent qui se bat contre les réalités économiques, sociales et culturelles de son époque, mais aussi contre les attentes qu’on lui impose. Quand je regarde le milieu du théâtre musical au Québec, je vois encore beaucoup de jeunes artistes qui sortent de leur formation sans trop savoir où aller ni quelles ressources existent pour eux. Plusieurs des enjeux que Larson décrivait sont encore les mêmes.
Et il y a aussi toute la question de la trentaine. Cette pression de devoir avoir réussi, d’avoir atteint certains objectifs avant un âge donné. C’est quelque chose qui résonne encore énormément aujourd’hui.
Le fait de connaître le destin de Jonathan Larson ajoute-t-il une dimension particulière au spectacle?
Simon : Absolument. Dès le début du spectacle, on nous rappelle que tout ce que l’on va entendre est vrai. On le voit s’inquiéter de ses 30 ans, avoir peur de ne jamais réussir, alors que nous savons qu’il créera éventuellement l’une des œuvres les plus importantes de Broadway… («Rent») mais qu’il ne pourra jamais en profiter. C’est extrêmement émouvant.
Parle-nous de la distribution.
Simon : J’incarne Jonathan Larson, qui agit à la fois comme personnage principal et narrateur de sa propre histoire. À mes côtés, Catherine Ouimet interprète Susan, la copine de Jonathan, ainsi que plusieurs autres personnages féminins. Nous avons également Julian Gutierrez Brito, qui interprète le meilleur ami de Jonathan, Michael, ainsi que tous les autres personnages masculins. C’est un immense défi pour Catherine et Julian puisqu’ils passent constamment d’un personnage à l’autre.
Qui complète l’équipe de création?
Simon : La mise en scène est signée Federico Verdier Diaz et nous sommes produits par Théâtre Musical Chez Nous. Nous aurons également un groupe de trois musiciens sur scène. Ce qui est intéressant, c’est que les musiciens participent aussi à l’action dramatique et deviennent eux-mêmes des personnages du spectacle.
Pourquoi avoir voulu traduire «Tic, tic… BOOM!» en français?
Simon : Parce que «Rent» est probablement ma comédie musicale préférée et j’ai toujours eu un lien très fort avec l’univers de Jonathan Larson. Mais aussi un désir de rendre accessibles au public québécois des œuvres qui sont moins connues ici. Souvent, on produit de grandes comédies musicales populaires, mais moi, j’avais envie de faire découvrir un spectacle qui mérite d’être connu. Cela fait six ans que je travaille sur cette adaptation.
C’est en français québécois?
Simon : Je voulais rapprocher le public des personnages, même si l’action se déroule toujours à New York dans les années 1990. Par contre, un français québécois permet de rendre les émotions, l’humour et les enjeux plus accessibles.
Quelle est ta scène préférée?
Simon : La scène préférée de l’équipe est probablement «Sunday», une séquence au restaurant où travaille Jonathan. On y voit l’effervescence d’un service en pleine heure de pointe. C’est très physique, rythmé et extrêmement drôle. Personnellement, j’aime beaucoup la séquence composée d’une série d’appels téléphoniques. Chaque appel lui rappelle les difficultés qu’il traverse et les choix qu’il doit faire, et c’est une scène très humaine.
Quelle est la scène la plus difficile à jouer?
Simon : Sans hésitation, la fin du spectacle. Jonathan traverse un moment extrêmement intime où il fait le bilan de sa vie et réalise que, même s’il n’est pas encore rendu où il voudrait être, il a tout de même avancé. C’est difficile pour moi parce que j’aurai 30 ans cet été et je me reconnais énormément dans ce personnage. Je dois constamment trouver l’équilibre entre Jonathan Larson et Simon Dufresne. Jusqu’à maintenant, je n’ai pas encore réussi à jouer cette scène sans fondre en larmes.
Quel message aimerais-tu transmettre au public?
Simon : J’aimerais dire à tous les artistes qui ont parfois l’impression de ne pas avoir leur place qu’ils ne sont pas seuls. Mais au-delà du milieu artistique, je crois que c’est une œuvre qui parle à toute personne qui doute, qui cherche sa voie ou qui se demande si elle est en train de faire les bons choix. C’est un spectacle touchant, drôle, profondément humain et, surtout, vrai.
Quels sont tes prochains projets?
Simon : Après Peter Pan à Québec en août, je serai dans Grease avec Entourage, où j’interpréterai Sonny, l’un des T-Birds. Je travaille également sur une tournée d’un cabaret multidisciplinaire qui marie musique et théâtre. Mais ce qui me tient particulièrement à cœur, c’est soutenir la relève en offrant des formations et du mentorat. En 2028, je célébrerai mes vingt ans de carrière en théâtre musical et j’aimerais en profiter pour mettre encore plus en lumière la nouvelle génération d’artistes.
Présenté dans une salle intime de seulement 100 places, ce spectacle est une belle occasion de découvrir «Tic, tic… BOOM!» dans des conditions privilégiées. Sa musique rock teintée de pop, ses quelques ballades touchantes et son histoire profondément humaine ont tout pour séduire un large public. Après cette entrevue, une chose est certaine : j’ai très hâte de découvrir cette production. Il est donc conseillé de réserver ses billets tôt pour ne pas manquer ce rendez-vous avec une œuvre rare, touchante et plus actuelle que jamais.
Équipe de création
Production: Théâtre Musical Chez Nous
Auteur/Musique: Jonathan Larson
Traduction: Simon Dufresne
Mise en scène: Simon Dufresne, Federico Verdier Diaz
Direction musicale: Emmanuel Raymond
Chorégraphie: Alicia Gagné
Dramaturge: Federico Verdier Diaz
Distribution
Simon Dufresne (Jon), Catherine Ouimet, Julian Gutierrez Brito.
Orchestre
Emmanuel Raymond, Étienne Vézina, Matt Switocz.
Théâtre La Chapelle (3700 Rue Saint-Dominique, Montréal)
Présenté en français du 11 au 21 juin 2026.
Billets en vente (19$) au https://montrealfringe.online.red61.ca/event/2030:779
Durée: 90 minutes sans entracte
Photos: Emmanuell Clews
