![Vue de l’œuvre de Chiharu Shiota Accumulation—Searching for the Destination [Accumulation – en quête de la destination] (2014/2026), dans l’exposition Chiharu Shiota : Les frémissements de l’âme au Musée des beaux-arts de Montréal. Collection de l’artiste. © Chiharu Shiota / VG Bild-Kunst, Bonn / CARCC Ottawa 2026. Photo MBAM, Julie Ciot](https://lesartsze.com/wp-content/uploads/2026/09/Shiota_comm-_DSF9895c_JC-MOD-360x180.jpg)
Co-présenté avec La Chapelle Scènes Contemporaines, cette production captivante de Other Animals s’inscrit dans une expérience multidimensionnelle qui explore les désirs individuels et mutuels à travers le prisme du mouvement, de la danse, de la manipulation d’argile et de la déambulation, presque comme un défilé de mode artistique.
Sensualité et force
La scène se déploie avec deux tribunes de chaque côté, où les danseurs se préparent à un marathon visuel et physique. Sept corps dansants évoluent avec sensualité et force, tant individuellement qu’en groupe, créant un paysage éphémère avec une masse imposante d’argile brute et une sombre mare d’eau. Ces éléments, symbolisant l’instinct, la résilience, l’adaptabilité, la contemplation, la créativité et l’imagination propres à la nature humaine, sont façonnés et creusés par les danseurs.
Dans un environnement sonore enveloppant, la performance dévoile une libération énergique, un investissement persistant et une certaine cruauté, révélant une sensualité et une désolation chez les interprètes. Chaque geste accumulé exprime les souvenirs, les traces et les sensations qui habitent ces artistes, évoquant parfois une scène apocalyptique à la manière de Jérôme Bosch, mais ancrée dans le présent.
Les artistes
Myriam Arseneault, Philippe Dépelteau, Sara Hanley, Chéline Lacroix, Mathieu Leroux, Justin De Luna, et Charlie Prince se donnent au public sans condition, sans honte, révélant une archéologie des désirs à travers une performance endiablée pleine d’énergie et de mouvement.
L’eau
L’eau, présente sur scène, agit comme une porte d’entrée vers les fantasmes et les délires, invitant le public à glisser dans un espace où les perceptions collectives sont modifiées. La musique hypnotique et l’éclairage intimiste contribuent à cette expérience sensorielle unique, transformant Plasticity/Desires en une décharge énergétique totale d’une durée de 1h20.
Attention : le spectacle comprend un volume sonore élevé, une forte présence de fumée et des effets stroboscopiques.
Le film
En complément de la performance live, ne manquez pas la projection du film « Liminal Drift » dans le café-bar du MAI le 27 janvier à 17h. Réalisé par le compositeur/vidéaste Jonathan Goulet et le danseur/plasticien Alexandre Morin, ce film suit des personnages abstraits évoluant dans des paysages naturels ou artificiels, invitant l’auditeur à être témoin d’états de conscience en équilibre entre mondes externes et fantasmes intérieurs.
Cette exploration artistique est le fruit de la collaboration fructueuse entre Alexandre Morin et Jonathan Goulet, amorcée il y a 7 ans avec leur premier cycle de création présenté à Tangente. En 2020, ils fondent Other Animals, et en 2022, ils réalisent leur premier film « Liminal Drift. »
La liste impressionnante de collaborateurs inclut Jonathan Saucier et Karine Gauthier pour la conception des costumes et des lumières, respectivement. Pascale Girardin agit en tant que conseillère argile, apportant une dimension tactile unique à la performance. La direction de production est assurée par Florence Cardinal-Tang et Elodie Lê (soutien de Parbleux), avec une direction technique de Sophie Robert.
Le spectacle bénéficie du soutien de partenaires de résidence tels que la Fonderie Darling, Circuit-Est, le Théâtre Gilles-Vigneault, La Danse sur les routes du Québec, la Maison de la culture Rosemont et la Maison de la culture Maisonneuve. Le projet est également soutenu par le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec, et le Conseil des arts de Montréal. Avec une énergie explosive et une exploration sensorielle captivante, Plasticity/Desires promet d’être une expérience artistique inoubliable.
Jusqu’au 27 janvier 2024
La Chapelle Scènes Contemporaines
Plasticity/Desires
3680, rue Jeanne-Mance, bureau 103
Montréal (Québec)
téléphone: (514) 982-1812
