La comédie musicale «Peter Pan»: enchantement total et des héros inoubliables

«Peter Pan» reprend l’histoire mythique aux thèmes intemporels imaginée par J. M. Barrie, portée sur scène en comédie musicale dès 1954. Peter Pan, l’enfant qui refuse de grandir, entraîne Wendy, John et Michael dans un voyage féerique au Pays Imaginaire. Aux côtés des enfants perdus et de Lily la Tornade, ils devront affronter des pirates maladroits et le redoutable capitaine Crochet. L’excellente adaptation québécoise est de Nicolas Engel.

Ayant vu la reprise de Broadway l’an dernier, force est de constater que cette version n’a rien à lui envier. La distribution impressionne par sa maîtrise, les décors spectaculaires appuyés par des projections raffinées captivent le regard, et la mise en scène de Luc Guérin fait tourner le récit avec une précision ludique. On quitte la salle le sourire aux lèvres, en chantant les refrains des chansons.

Habituellement interprété par une jeune femme afin de préserver la voix et l’allure d’un garçon encore enfant, le rôle principal trouve ici une interprète idéale : Éléonore Lagacé est renversante dans le rôle de Peter Pan! Énergique, toujours avec son coeur d’enfant, elle vole, elle chante, elle danse et nous impressionne à chaque instant.

Éléonore Lagacé a électrisé la salle. Sa voix, riche en nuances et en textures, passe avec aisance du belting puissant à la douceur la plus délicate, avant de se déployer avec une pureté classique de soprano dans «Dis-moi, fantôme de la forêt».

Dans l’un des rôles les plus exigeants du théâtre musical, elle épate par sa constance, même en plein vol ou dans les acrobaties (chanson «Je m’envole»), sans jamais perdre son souffle. Éléonore est la véritable vedette de la soirée.

Benoît Brière en Capitaine Crochet s’impose aussi comme l’une des vedettes de la soirée. Fort de son immense expérience d’acteur, il surprend par sa prestation vocale : pour une première en comédie musicale, sa voix juste et parfaitement placée se déploie avec naturel. Alliant technique et jeu, avec un sens du timing impeccable, il offre plusieurs moments mémorables.

J’ai adoré le Capitaine Crochet proposé ici : jamais vraiment cruel, ni trop astucieux, il séduit plutôt qu’il n’effraie. Ses deux chansons principales illustrent parfaitement ce mélange de charme et de folie, une valse («La valse de Crochet») et un tango entraînants («Le tango de Crochet»).

Alice Déry incarne une Wendy à la fois douce, maternelle et pleine d’aventure. Sa voix claire et juste, ponctuée d’un vibrato naturel, révèle toutes les nuances des chansons, du plus tendre au plus puissant, avec une légère réserve sur certaines notes basses. Elle excelle particulièrement dans les moments tendres et sentimentaux partagés avec Peter Pan, pleins de sincérité et d’émotion.

Ève Dessureault en Mme Darling brille par sa voix de soprano lumineuse et envoûtante, puissante et assurée. Sa chanson «Comme le berger» est un véritable bijou qui la met pleinement en valeur. Méconnaissable en pirate avec une barbe dans le reste du spectacle, elle reste tout aussi brillante.

Tommy Joubert incarne d’abord Monsieur Darling, un père à la fois aimant et rigoureux. Il se glisse ensuite dans le rôle de Mouche, le second de Crochet, un personnage un peu niais mais attachant, plein d’empathie pour les enfants. Il offre ainsi des moments à la fois comiques et touchants, révélant toute son humanité.

Lily la Tornade remplace le personnage autochtone original par une fière représentante de la nature, entourée d’une tribu de créatures de la forêt. Interprétée par Léticia Jimenez, elle brille dans plusieurs numéros, accompagnée de belles chorégraphies avec sa tribu, notamment dans «Danse du clan».

Les frères de Wendy sont incarnés par Léopold Lafontaine (John) et, en alternance, par Théo Frappier et Raphaël L’Archer (Michael). D’un naturel époustouflant, ils livrent leurs répliques avec aplomb malgré leur jeune âge. Hier soir, Théo Frappier, dans le rôle du petit frère de six ans, était si charmant qu’on aurait eu envie de lui faire un gros câlin!

Personnage important, la Fée Clochette est représentée par un point lumineux et des effets sonores ingénieux.

Mais c’est le gros chien Nana qui a captivé mes voisins de siège à la levée du rideau ! Les enfants à côté de moi s’exclamaient : «Oh, un chien!». Une excellente idée de conserver cet élément dans l’adaptation québécoise, disparu de la nouvelle version de Broadway l’an dernier.

Les chorégraphies de Team White sont une fois de plus un vrai succès. Après «La famille Adams», ils proposent des numéros à la fois originaux et modernes, très énergiques, tout en respectant l’esprit des scènes. Les mouvements complexes sont exécutés avec précision par des danseurs-chanteurs tous remarquables.

Les décors et les costumes, véritablement enchanteurs, ont impressionné le public. J’ai particulièrement apprécié les projections qui enrichissent les décors, avec un coup de cœur pour le bateau de Crochet. Les éclairages étaient parfaits, sublimant chaque décor. On retiendra particulièrement l’effet lumineux lors de l’arrivée de Peter Pan ou de ses envols avec les enfants.

Sous la direction de Guillaume St-Laurent, l’orchestre, riche de nombreux instruments, résonnait pleinement, mettant en valeur les voix et les belles harmonies des chanteurs. La sonorisation, parfaitement réglée, a ajouté à l’expérience immersive.

Plusieurs chansons sont accrocheuses, laissant des vers d’oreille persistants, comme «J’veux pas grandir» et «Je m’envole» repris en finale. On retient aussi le cri de ralliement amusant de «Alors je crie» et tous les numéros de Crochet, pleins d’humour et d’esprit.

Retrouvez l’enfant en vous et courez voir ce spectacle intemporel. Les plus jeunes seront émerveillés, les adultes séduits par tant de beauté et de talent. Avec déjà plus de 30 000 billets vendus, il ne faut pas tarder. Je recommande très fortement la comédie musicale Peter Pan, pour tous les âges.

Les bons coups: Interprètes principaux, mise en scène, chorégraphies, décors, orchestre, costumes, chansons accrocheuses

Équipe de création
D’après le livre de Sir J.M. Barrie
Musique : Morris Charlap, Jule Styne
Paroles originales : Carolyn Leigh, Betty Comden, Adolph Green
Productions : Entourage, Eric Young, Guylaine Lalonde
Adaptation québécoise : Nicolas Engel
Mise en scène : Luc Guérin
Direction musicale/Orchestrations : Guillaume St-Laurent
Chorégraphies : Team White (Katerine Leblanc, Alexandre Leblanc)
Direction musicale : Guillaume St-Laurent
Direction vocale : Estelle Esse
Conception acrobatique : Marc Gauthier
Costumes : Marie-Chantale Vaillancourt
Maquillages : Justine Denoncourt-Bélanger
Coiffures : Stéphane Scotto di Cesare
Scénographie : Loic Lacroix Hoy
Éclairages/Projections vidéo : Lüz Studio
Accessoires : Karine Cusson
Sonorisation : Pierre Tougas
Effets sonores : Medhat Hanbali
Direction technique : Étienne Boucher-Cazabon

Distribution
Éléonore Lagacé (Peter Pan), Benoît Brière (Crochet), Tommy Joubert (Mouche/M. Darling), Léticia Jimenez (Lily), Alice Déry (Wendy), Léopold Lafontaine (John), Ève Dessureault (Mme Darling), Théo Frappier (Michael), Raphaël L’Archer (Michael), Dominic Lorange, Catherine Ouimet, Marie-Pier Jean, Juliette Bélanger Lacroix, Ludovic Lachapelle, Dominic St-Laurent, Kassandra Boivin-Cénélia, Étienne Léonard-Benoit, Sacha Barbant, Marilyne Caron-Proulx, Simon Dufresne, Alicia Gagné.

Musiciens
Guillaume St-Laurent, Jean-François Duchesne, Ian Simpson, Philippe Beaudin, Jérôme Dupuis-Cloutier, David Carbonneau, Philippe Bouffard, Mélanie Bourassa.

Théâtre St-Denis (à l’Espace St-Denis, 1594 rue St-Denis, Montréal)
Présenté en français du 12 décembre 2025 au 11 janvier 2026.
Billets en vente au https://espacestdenis.ticketpro.ca/fr/pages/1633208822
À Québec du 6 au 16 août 2026.

Autres photos du spectacle: https://www.facebook.com/share/p/1DCEP6pUPm/

Photos du tapis rouge: https://www.facebook.com/share/p/16mLqn4EgX/

Article et entrevues à l’annonce du spectacle: https://lesartsze.com/la-comedie-musicale-peter-pan-un-spectacle-grandiose-et-une-distribution-feerique/
Web: https://peterpanspectacle.ca/dates-de-spectacle/
Facebook: https://www.facebook.com/peterpanspectacle
Vidéo de promotion: https://www.facebook.com/peterpanspectacle/videos/934855064736908

Durée: 135 minutes avec entracte

Photos: Sébastien Jetté