Entrevue : Les «Golden Girls» sont de retour et très vivantes

Au bout de quelques minutes, on oublie les perruques, le maquillage et les costumes : il ne reste que Blanche, Dorothy, Rose et Sophia dans une toute nouvelle aventure qui retrouve l’esprit de la série sans chercher à la reproduire.

Entre les répliques mordantes, les improvisations, les clins d’œil aux épisodes originaux et une bonne dose de nostalgie, le spectacle promet de faire rire les inconditionnels tout en séduisant ceux qui n’ont jamais vu les quatre colocataires de Miami partager un cheesecake.

Nous sommes en 2026. Sophia vient tout juste d’être libérée sous caution après avoir été arrêtée pour avoir dirigé un réseau de drogue. Blanche et Rose connaissent un succès inattendu avec une application de rencontres destinée aux aînés, tandis que Dorothy tente de maintenir l’ordre dans cette joyeuse pagaille, aidée par un nouvel amoureux plus jeune qu’elle. Une intrigue déjantée qui demeure fidèle à l’humour et à la personnalité des héroïnes.

Particularité de cette production : les quatre célèbres héroïnes sont interprétées par des hommes. Un choix artistique qui ajoute une couche d’humour à une comédie déjà complètement déjantée, sans jamais trahir l’essence des personnages.

Pour en savoir davantage sur cette relecture des Golden Girls, nous avons rencontré Vince Kelley, l’interprète de Blanche, qui s’est montré aussi généreux qu’enthousiaste en nous ouvrant les coulisses du spectacle.

Vince Kelley réalise un rêve en incarnant Blanche et en fait une meilleure version de lui-même. «Jouer Blanche m’aide à être plus confiant en moi-même, et c’est juste une grande partie de plaisir,» ajoute-t-il.

Il explique que l’objectif n’a jamais été de recréer un épisode de la série, mais bien d’imaginer ce que seraient devenues ces quatre femmes aujourd’hui. «Tout ce que les gens aimaient de l’original sont encore présents», précise-t-il. Les personnages, leur complicité, leurs réparties et une multitude de références sont toujours au rendez-vous, mais dans une histoire entièrement nouvelle.

Même ceux qui ne connaissent pas la série ne sont pas laissés pour compte. Il explique : «Les admirateurs de longue date découvriront une foule de clins d’œil et de références, car on a pris tous les ingrédients de la série et on les présente d’une nouvelle façon, tandis que les nouveaux venus peuvent suivre l’histoire sans avoir vu un seul épisode. Certains nouveaux deviennent même des fans après.»

L’une des forces de cette production est qu’elle évolue constamment. «Chaque show est différent», affirme Vince Kelley. Même si le scénario demeure le même, les acteurs improvisent, réagissent à l’actualité, glissent quelques références à la ville où ils jouent et n’hésitent pas à se surprendre mutuellement. «C’est comme si on enregistrait un épisode en direct, si on fait une gaffe, on doit continuer et c’est souvent très drôle». Au final, chaque représentation possède sa propre personnalité.

Cette spontanéité repose sur une véritable complicité entre les interprètes. Ensemble depuis plusieurs années, ils se connaissent suffisamment bien pour se lancer des défis sur scène tout en se rattrapant au besoin. Une chimie qui rappelle justement celle qui a fait le succès de la série télévisée.

Vince Kelley ne tarit pas d’éloges envers ses partenaires de scène. Christopher Davis (Dorothy) donne à Dorothy son humour ravageur et son sarcasme irrésistible. Adam Graber (Rose) apporte au personnage toute l’innocence et la sincérité qui le rend attachant. Christopher Kamm (Sophia) est, selon Vince, «une vieille dame coincée dans le corps d’un jeune homme», toujours prêt à cuisiner pour tout le monde avant de décocher une réplique assassine. Tommy Favorite est «un véritable clown», l’énergie parfaite pour incarner Stan.

Le fait que les quatre héroïnes soient interprétées par des hommes ne constitue d’ailleurs pas le cœur du spectacle. Vince Kelley préfère parler de «female impersonation» et rappelle que tout est au service des personnages. «Il faut parfois chausser plus grand pour être à la hauteur de telles légendes», lance-t-il en riant. Une formule qui résume parfaitement l’esprit de la production : rendre hommage à des personnages devenus plus grands que nature.

Pourquoi les Golden Girls demeurent-elles aussi populaires? Pour Vince Kelley, la réponse est simple. La série abordait déjà, dans les années 1980, des sujets comme le sida, l’homosexualité et l’identité de genre avec une ouverture rare pour l’époque. Il ajoute que les interprètes de ces femmes étaient aussi des alliés de plusieurs groupes de soutien. Voilà pourquoi plusieurs générations, et particulièrement la communauté LGBTQ+, continuent de se reconnaître en elles.

Mais les plus beaux moments surviennent souvent après la représentation. Des spectateurs viennent raconter à Vince qu’ils regardaient autrefois la série avec leur mère ou grand-mère et que, pendant 90 minutes, ils ont eu l’impression de retrouver une personne disparue. Cette émotion le touche profondément, puisqu’il partage lui aussi ce souvenir avec sa grand-mère.

Si The Golden Girls: The Laughs Continue fait autant rire, c’est peut-être parce qu’il ne cherche jamais à se moquer de ses héroïnes. Il les célèbre. Et lorsque le rideau tombe, il reste bien plus que quelques bonnes blagues : le sentiment réconfortant d’avoir retrouvé quatre vieilles amies, comme si elles n’avaient jamais quitté les ondes. Avec une seule représentation, ne manquez pas votre chance de rencontrer ces quatre grandes dames!

Équipe de création
Production: Murray & Peter
Texte: Robert Leleux
Mise en scène: Eric Swanson

Distribution
Christopher Davis (Dorothy), Vince Kelley (Blanche), Adam Graber (Rose), Christopher Kamm (Sophia), Tommy Favorite (Stanley/Burt).

Théâtre St-Denis (Espace St-Denis, 1594 rue St-Denis, Montréal)
Présenté en anglais le 9 août 2026 à 15h.
Billets en vente (63$-130$) au https://espacestdenis.com/en/events/golden-girls-the-laughs-continue
18 ans et plus

Durée: 2h avec entracte

Site Web: https://goldengirlstour.com/video/

Photos: Michael Hintringer Photography