![Vue de l’œuvre de Chiharu Shiota Accumulation—Searching for the Destination [Accumulation – en quête de la destination] (2014/2026), dans l’exposition Chiharu Shiota : Les frémissements de l’âme au Musée des beaux-arts de Montréal. Collection de l’artiste. © Chiharu Shiota / VG Bild-Kunst, Bonn / CARCC Ottawa 2026. Photo MBAM, Julie Ciot](https://lesartsze.com/wp-content/uploads/2026/09/Shiota_comm-_DSF9895c_JC-MOD-360x180.jpg)
Parfois, la scène de Tangente ne se contente pas d’accueillir le mouvement : elle devient mouvement. La soirée présentant le triptyque réunissant (IN)SIGHT, J. Style et Anna Duverne dépasse largement le cadre du spectacle. C’est une véritable traversée sensorielle.
Dès les premiers instants, on comprend qu’il ne s’agit pas simplement de regarder une performance, mais d’entrer dans un univers vivant. Le principe est fort et clair : trois solos musicaux où le corps n’accompagne plus la musique, il la crée. Entre tap dance percussif, street dance intense et saxophone vibrant, la soirée propose une rencontre directe, presque physique, avec la matière sonore.
Un rêve sonore : Entrelacés – (IN)SIGHT
La soirée s’ouvre avec Entrelacés, porté par (IN)SIGHT, et impose d’emblée une atmosphère singulière. Le tap dance et le jazz y sont réinventés, loin des codes habituels. On entre dans un espace qui tient du rêve éveillé, à la fois étrange et familier.
Grâce à des dispositifs sensoriels et technologiques, les artistes construisent de véritables paysages sonores. Chaque rythme semble dialoguer avec quelque chose d’invisible. Il se dégage de la pièce une grande vulnérabilité, mais aussi une douceur enveloppante. Le temps paraît suspendu, et le public se laisse porter par cette recherche de plénitude, discrète mais profondément ressentie.
Le choc frontal : F.R.3.3. – J. Style
Avec J. Style, le ton change radicalement. F.R.3.3. nous ramène au réel avec force. Cette pièce de street dance aborde de front la peur du regard des autres et le poids du jugement.
Le mouvement est direct, parfois brutal, toujours sincère. Le corps se plie, se contracte, se libère, comme s’il tentait d’échapper à une pression constante. Un élément marque particulièrement : le rôle du vêtement. Alors que le danseur traverse des états physiques intenses, le textile reste présent, presque impassible. Ce contraste souligne avec finesse notre vulnérabilité et les masques que l’on porte au quotidien. C’est une performance puissante, qui touche autant qu’elle secoue.
La rencontre dans la nuit : Les pas, la nuit – Anna Duverne
La dernière pièce, Les pas, la nuit, signée Anna Duverne, installe une tout autre ambiance. La scène devient un paysage nocturne, comme un coin de ville où deux femmes se croisent par hasard.
Ici, le saxophone ne se contente pas d’accompagner : il semble respirer avec les corps. Musique et danse se répondent en continu, dans une relation fine et sensible. Le dialogue entre les interprètes se construit dans les silences, les hésitations, les élans. C’est à la fois simple et profondément touchant, une réflexion délicate sur la rencontre et la fragilité du lien.
Trois corps, une seule vibration
À travers ces trois propositions, le collectif réuni pour cette soirée propose une vision du jazz et de la danse où tout est incarné. (IN)SIGHT explore les racines musicales avec une approche inventive, J. Style apporte une énergie contemporaine incisive, et Anna Duverne tisse un espace de rencontre d’une grande sensibilité.
Plus qu’un spectacle, cette soirée se vit comme une expérience immersive, où l’on écoute avec les yeux et où l’on regarde avec tout le corps.
Crédit : Sandra-Lynn Bélanger
Corps à corps avec le son
Tangente – Édifice Wilder, Espace danse
1435, rue De Bleury
23, 24 janvier 2026 – 19h
25 janvier 2026 – 16h
Un triptyque réunissant (IN)SIGHT, J. Style et Anna Duverne où tap dance, street dance et saxophone se fondent. Trois solos, une expérience sensorielle où le corps devient musique.
