![Vue de l’œuvre de Chiharu Shiota Accumulation—Searching for the Destination [Accumulation – en quête de la destination] (2014/2026), dans l’exposition Chiharu Shiota : Les frémissements de l’âme au Musée des beaux-arts de Montréal. Collection de l’artiste. © Chiharu Shiota / VG Bild-Kunst, Bonn / CARCC Ottawa 2026. Photo MBAM, Julie Ciot](https://lesartsze.com/wp-content/uploads/2026/09/Shiota_comm-_DSF9895c_JC-MOD-360x180.jpg)
La compagnie belge Peeping Tom, fondée en 2000 par Gabriela Carrizo et Franck Chartier, fait escale à Montréal avec Triptych, une œuvre saisissante où la danse-théâtre repousse les limites du mouvement et de la narration. Présentée par Danse Danse, cette trilogie captivante investira la scène du Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts du 16 au 19 avril, offrant au public une expérience immersive où l’étrange et l’intime se conjuguent avec une intensité rare.
Une odyssée chorégraphique en trois actes
Triptych est composé de trois pièces interconnectées : The Missing Door (2013, Carrizo), The Lost Room (2015, Chartier) et The Hidden Floor (2017, Chartier). Dans chacune de ces œuvres, les personnages évoluent dans des espaces clos où les murs semblent absorber leurs désirs, leurs peurs et leurs illusions. Prisonniers d’un huis clos surréaliste — un salon aux portes verrouillées, une cabine de bateau ballottée par la mer, un restaurant à l’abandon —, les corps luttent contre des forces invisibles, pris dans un entrelacs de destinées fragmentées.
Fidèle à son nom, une référence au voyeurisme, Peeping Tom invite le spectateur à scruter l’intimité troublante de ces âmes en dérive. La mise en scène, à la croisée du théâtre, du cinéma et de la danse, joue sur des illusions d’optique saisissantes et des changements de décor à vue qui transforment l’espace en un organisme vivant et mouvant.
Un théâtre dansé à la frontière du réel et du fantastique
Porté par un langage gestuel d’une virtuosité envoûtante, Triptych s’inscrit dans la tradition du tanztheater, ce théâtre dansé où la gestuelle expressive transcende la parole, popularisé par Pina Bausch. Ici, chaque mouvement est chargé d’une tension dramatique palpable, oscillant entre acrobatie, grotesque et hypersensibilité. L’univers visuel, cinématographique et ultra-réaliste de la compagnie se colore d’un onirisme sombre, flirtant avec l’étrange et l’inquiétant.
Avec Triptych, Peeping Tom défie les conventions du spectacle vivant, proposant une expérience immersive où le spectateur devient un témoin privilégié des méandres de l’inconscient. Hypnotique, dérangeante, virtuose, cette trilogie s’annonce comme un moment fort de la saison artistique montréalaise.
Gabriela Carrizo : Une artiste au croisement des disciplines
Depuis ses débuts, Gabriela Carrizo a exploré les frontières du mouvement et du récit, collaborant avec Les Ballets C de la B, Needcompany et Caroline Marcadé. Elle s’est distinguée par sa capacité à tisser des liens entre la danse, le théâtre et le cinéma, notamment avec ses pièces pour Nederlands Dans Theater (The Missing Door, The Land) et sa participation à des projets cinématographiques (Kid, de Fien Troch). Son travail est marqué par une esthétique viscérale et onirique, où l’émotion brute affleure sous des tableaux d’une précision millimétrée.
Franck Chartier : Un explorateur du mouvement et de l’émotion
Formé auprès du Ballet du XXe siècle de Maurice Béjart, Franck Chartier a dansé avec des figures majeures telles qu’Angelin Preljocaj et Anne Teresa De Keersmaeker avant de se consacrer pleinement à la création avec Peeping Tom. Son approche chorégraphique, profondément cinématographique, se distingue par un travail minutieux sur le suspense, l’étrangeté et l’inattendu. En parallèle, il a signé plusieurs collaborations prestigieuses, notamment avec l’Opéra de Lyon et le Grand Théâtre de Genève (Didon & Énée).
Peeping Tom : Une signature unique sur la scène internationale
Depuis sa fondation, Peeping Tom s’est imposé comme un laboratoire du sensible et du surréel, proposant des œuvres qui oscillent entre hyperréalisme et cauchemar éveillé. Chaque spectacle plonge le spectateur dans des univers clos, où la scénographie réaliste (une maison de retraite pour Vader, des caravanes pour 32 Rue Vandenbranden) se métamorphose sous l’effet de mécaniques invisibles et d’une mise en scène d’une précision diabolique.
Avec Triptych, la compagnie poursuit son exploration des tréfonds de l’âme humaine, offrant une expérience sensorielle unique, à la fois troublante et sublime.
