Et Dieu créa Martin Helmchen

Je ne sais de quel creuset fut tiré le pianiste Martin Helmchen, mais ce sont les qualités, en une seule personnalité musicale, de Wilhem Kempff, Géza Anda et Maurizio Pollini qu’on retrouve en synthèse dans son jeu. Jamais l’interprétation du Concerto en la mineur opus 54 pour piano et orchestre en compagnie de l’OSM dirigé cette semaine par un Kent Nagano bien à l’écoute du soliste ne m’avait touché à ce point (mon plus impérissable souvenir d’émotions insurmontables remontait à Alicia de Larrocha-Dutoit début des années 80 parmi des dizaines d’autres solistes depuis lors en maints lieux).

Le soliste ressemble à ces musiciens aux boucles légères de la Renaissance florentine. Il est à peine onze heures du matin, rien ne l’affecte quand on connaît les déplacements incessants de ces itinéraires des grands interprètes à travers le vaste monde, tout est là : tempérament, caractère, dextérité bien sûr, tant en délicatesse qu’en impétuosité appropriée au moment convenu de l’œuvre selon l’idée thématique énoncée et développée par le compositeur. La clarté scintillante du jeu émeut le cœur en attendrissant l’âme humaine à la beauté romantique du concerto de Schumann. Dire que le public touche au ravissement est un euphémisme : même les dames âgées, venues par grappes ou groupuscules de je ne sais quelle belle partie de notre dite Belle Province, ne peuvent retenir de se chuchoter doucement à l’oreille – C’est trop beau!… ce qui ajoute une confirmation au fait que l’éloquence de Helmchen est de réception universelle, si nette, d’une limpidité désarmante à tel point que d’un mouvement unanime l’émerveillement saisit et l’esprit et nos sens des plus sincères émotions.

Le développement mesuré des idées, l’exquise gradation des dynamiques dans les crescendis, les points culminants atteints par degrés de perfection du savant jeu combinatoire des pédales profonde et una corda, quintessence de son travail d’interprète, tout respire d’une suprême inventivité, d’une originalité de fine écoute de soi qui permet à Martin Helmchen l’étonnant choix de couleurs consacrant à l’œuvre son tempérament d’oraison. On se retrouve au faîte du bonheur et de la jouvence. Parmi les jeunes, plus ou moins de son âge, il pourra sembler incarner l’aristocrate par excellence du clavier avec Rafal Blechacz. J’en suis venu, jeudi, à maudire mon emploi du temps m’empêchant de retourner l’entendre deux autres fois encore dont une le soir même où je me suis trouvé pris ailleurs. Enfin, parlons encore de l’orchestre: l’OSM a non seulement accompagné à merveille monsieur Helmchen, mais il nous a offert une fascinante interprétation de la sublime septième symphonie d’Antonin Dvorak, ce compositeur tchèque dont Brahms disait avoir été toute sa vie jaloux de la beauté des thèmes de ses œuvres (l’éloge est remarquable quand on connaît le déchaînement mélodique du grand Allemand).

La magnifique majesté du premier mouvement marqué Allegro maestoso ne pouvait être mieux rendue, le mouvement lent si bien construit est offert au comble de l’onirisme soit une rêverie méditative empreinte de sereine paix bohémienne précédant le dansant scherzo où l’enjouement montre notre ensemble symphonique comme de sonorité unique au monde. Au terme du Finale, Nagano avait de quoi se rasséréner d’être revenu parmi nous. À l’écoute d’une semblable double exécution d’oeuvres si bien construites, comment un enfant en bas âge, amené au concert par ses parents ou ses proches ne voudrait-il pas, résolument et obstinément, se faire à jamais musicien d’orchestre ou soliste virtuose sa vie durant? Toujours enfant moi-même, je dois admettre que c’est à Martin Helmchen que j’eus voulu pouvoir ressembler!