Au cœur d’une forêt de néons, la danseuse-musicienne rwandaise Dorothée Munyaneza nous offrait hier soir une performance envoûtante, une véritable invocation des femmes noires que l’histoire coloniale a trop longtemps voulu effacer.
Dorothée Munyaneza a redonné vie à Tituba, cette figure emblématique et tragique du procès des sorcières de Salem, une jeune esclave dont l’histoire a inspiré le roman culte de Maryse Condé en 1986, Moi, Tituba, sorcière noire de Salem.
Le voyage ne s’arrêtait pas là: Munyaneza s’est aussi plongée dans le texte lumineux de la philosophe Elsa Dorlin, « Moi, toi, nous… : Tituba ou l’ontologie de la trace« , tissant ainsi une toile riche et complexe.
Dans ce solo saisissant, l’artiste utilise son propre corps comme une archive vivante, un réceptacle vibrant et physique pour des mémoires trop souvent dispersées. Accompagnée sur scène par le talentueux compositeur Khyam Allami, elle transforme son corps en un pont entre le passé et le présent, un espace où les souffrances ancestrales sont sondées pour mieux être célébrées, réparées et commémorées.
C’est un corps qui se dresse, incarnation même de l’histoire, pour que l’oubli n’ait jamais le dernier mot! Dorothée Munyaneza n’est pas seulement une danseuse magnifique; c’est une artiste multiforme, une conteuse hors pair et une ardente défenseuse des voix réduites au silence.
Née au Rwanda, elle a tracé un parcours unique, étudiant la musique et les sciences sociales en Angleterre avant de s’établir en France, forgeant ainsi une perspective unique qui infuse chacune de ses créations.
Ce spectacle est bien plus qu’une simple représentation: c’est une exploration puissante des angles morts de notre histoire collective. Émouvant, percutant, il s’inscrit avec force dans la lignée des œuvres essentielles qui luttent pour la réparation d’une mémoire morcelée et la visibilisation d’une histoire trop souvent oblitérée.
Photo : Elodie Paul
Place des Arts, Cinquième salle
Durée: 1h05
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