Biennale CINARS : la danse japonaise ouvre le bal avec le DaBY Dance Showcase

Hier soir, pour la soirée d’ouverture, l’équipe de LesArtsZe était sur place. Pour ma part, j’ai eu le bonheur de plonger dans le DaBY Dance Showcase – Double Bill, présenté par Dance Base Yokohama — une véritable maison de création —, qui nous offrait deux pièces incarnant avec force la danse contemporaine japonaise d’aujourd’hui.

Dance Piece No. 3 : Naoya Shiga – « À Kinosaki »

Naoya Shiga (1883-1971) est un grand nom de la littérature japonaise, célèbre pour la pureté de ses récits autobiographiques. Après avoir survécu à un grave accident de train, il écrit, durant sa convalescence dans une station thermale, son chef-d’œuvre À Kinosaki (Kinosaki ni te), publié en 1917. Ce texte intime propose une méditation profonde sur la fragilité de la vie, la guérison et la mortalité.

Le collectif AYAKA ONO AKIRA NAKAZAWA SPACENOTBLANK recompose les paysages et les silences d’À Kinosaki à travers la « Catharsis physique », sa propre méthode de génération, de transformation et de transmission du mouvement entre les corps.

La pièce s’amorce dans l’intimité d’une seule bougie allumée sur scène, une petite flamme vacillante qui donne d’emblée le ton du recueillement. J’ai été immédiatement frappée par la temporalité suspendue qui s’est installée dans la salle. Les interprètes — Hokuto Kodama, Ayako Saitoh et Sayaka Tateyama — sont pleinement investis dans chaque mouvement, portés par une présence scénique et une concentration remarquables. Leur travail d’équipe est d’une fluidité et d’une force impressionnantes : qu’ils évoluent en solos captivants, en duos organiques ou en trios parfaitement fusionnels, l’écoute entre eux est totale. Ils ne font pas que danser : ils font circuler une onde fine, une matière invisible d’un corps à l’autre. J’ai ressenti cette Catharsis physique comme un frisson sous-cutané, où le silence entre deux gestes devient aussi éloquent qu’un texte. C’est une traversée poignante et délicate de la vulnérabilité humaine, où chaque impulsion retenue semble chercher à réparer ce qui, en nous, est fêlé.

The Great Afternoon : the soft machine xxx

En seconde partie, The Great Afternoon : the soft machine xxx (mise en scène, chorégraphie et interprétation de Teita Iwabuchi, aux côtés de Kaho Kogure et Naoyuki Sakai) s’est révélé un trio brut qui met à nu les entrailles du butô. Façonné par sa collaboration avec le regretté Ko Murobushi, Iwabuchi y déploie sa « Théorie du corps extatique », nourrie du butô, des arts martiaux et de la pensée de Lao Tseu, et portée par des danseurs d’une présence singulièrement dense.

Vêtus de costumes contemporains qui ancrent la pièce dans notre époque, les interprètes incarnent de véritables « machines douces » (soft machines). Prenant pour fil conducteur le concept de « cosmotechnique » du philosophe hongkongais Yuk Hui, Iwabuchi désamorce et entrelace le butô, les arts martiaux, les reliques anciennes et l’art de toutes les époques et de toutes les cultures.

Devant ce spectacle, j’ai reçu un choc viscéral. Dans ces corps où s’entremêlent technologies et sensations multiples, la danse des « machines douces » se manifeste dans un état à la fois sauvage et étonnamment élégant. Les corps se dépouillent, traversés par une gravité lourde et des secousses telluriques, avant d’atteindre un final saisissant : une envolée spectaculaire où les interprètes semblent se métamorphoser sous nos yeux en oiseaux déployant leurs ailes. J’ai particulièrement vibré à cette tension entre la fragilité de la chair et la puissance brute de la présence — un moment de beauté pure qui m’a habitée longtemps après les applaudissements.

Une première soirée envoûtante, qui donne merveilleusement le ton de cette édition. LesArtsZe vous invite chaleureusement à parcourir la programmation et à aller à la rencontre des créateurs de la Biennale CINARS : laissez-vous surprendre par la richesse des vitrines et la vitalité des arts vivants qui font vibrer Montréal tout au long de l’événement !

https://cinars.org/